Ona Mafalda: «Siento que he vuelto a empezar desde un lugar más consciente»

–En el primer tema de su nuevo disco canta lo siguiente: ‘Salto sin saber qué hay debajo’. Varios meses después de su publicación, ¿cuál diría que ha sido el terreno que ha terminado tocando tras el impulso de ‘Reset’?

–Uno mucho más honesto y libre de lo que imaginaba. ‘Reset’ me ha llevado a un lugar de confianza, tanto conmigo misma como con el público, en el que me siento más segura arriesgando y mostrándome tal y como soy. Al final, ese salto ha valido la pena, he caído en un espacio creativo más real y tengo muchas ganas de seguir creciendo.

–A pesar de su condición de secuela, ¿hasta qué punto siente que su carrera ha vuelto a empezar con ‘Reset’?

–Aunque sea mi segundo disco, se siente como un nuevo comienzo en muchos sentidos. No borra lo anterior, pero sí marca un punto de inflexión: una forma distinta de crear, expresarme y relacionarme con la música. Más que de cero, siento que he vuelto a empezar desde un lugar más consciente y fiel a quien soy ahora.

–¿Qué decisiones tomó en su primer trabajo que tuvo claro que no quería repetir en ‘Reset’?

–En el primer disco hice muchas cosas dejándome llevar por la urgencia y por lo que se suponía que ‘debía’ hacer. Para ‘Reset’ tuve claro que no quería repetir esa prisa ni esas concesiones. Quise escucharme más, tomar decisiones desde la intuición y el disfrute.

–Las guitarras han tomado el control en este segundo álbum. ¿Hubo algún tema en especial que apareciese en los momentos iniciales de composición para terminar marcando al resto del álbumen esta línea?

–Sí, ‘Pink Lies’ fijó bastante el camino del disco desde el principio. A partir de esa primera canción, las guitarras empezaron a tomar más protagonismo de forma natural y el sonido se fue volviendo más enérgico y directo. Ese impulso inicial acabó influyendo en el resto del álbum y en la energía general de ‘Reset’.

–Aunque los referentes contemporáneos están ahí (Florence + The Machine, The Libertines, The Strokes), también desprende ‘Reset’ cierto aroma al glam rock de los setenta. ¿Fue una fuente de inspiración?

–No lo había pensado así, pero me gusta. El glam rock de los setenta fue una referencia muy presente, sobre todo por su actitud y su libertad estética. Más allá del sonido, me inspiró esa manera tan descarada de subirse al escenario, jugar con la imagen y no tener miedo a ser excesivo. Todo eso encajaba muy bien con el espíritu del disco.

–Si hablamos de artistas que han marcado su trayectoria, es inevitable no citar a Coldplay, para quienes estuvo abriendo varios conciertos de su última gira. ¿Cómo fue la experiencia y de qué manera siente que le ha marcado a nivel profesional?

–Fue increíble y muy formativa. Me permitió ver de cerca cómo funciona una gira de ese nivel, no solamente en lo musical, sino también en lo humano y en el cuidado del detalle. A nivel profesional me dio mucha confianza, me ayudó a entender mejor el directo y reafirmar mis ganas de seguir creciendo y llevando mi proyecto cada vez más lejos.

–En el disco encontramos una sorprendente versión de la inmortal ‘Yo no soy esa’ de Mari Trini. ¿Cómo surgió la idea de recuperar este clásico y de qué forma trabajó sobre ella?

–De manera muy natural. Siempre me ha acompañado ‘Yo no soy esa’ por su mensaje tan potente y vigente y sentí que encajaba perfectamente con el momento creativo de ‘Reset’. Al trabajarla quise respetar la esencia de la canción, pero llevándola a mi terreno, dándole un sonido más actual y una interpretación muy personal, como una conversación entre generaciones.

–En lo que respecta al idioma, encontramos una mayoría en inglés, pero también cuatro temas en castellano. ¿Tuvo claro desde el comienzo que quería contar con ambos?

–Sí, siempre supe que quería jugar con ambos idiomas. El inglés me permite explorar ciertos sonidos y cadencias, mientras que el castellano conecta de manera más directa con emociones personales.

–El disco transmite fuerza, convicción y energía a partes iguales. Perfecto para el escenario. ¿Cómo ha preparado esta gira de presentación en salas?

–Ha sido muy pensada para que el directo refleje toda esa fuerza del disco. Hemos trabajado para que cada canción tenga su momento, cuidando la dinámica, la energía en el escenario y también la conexión con el público. Quiero que sea una experiencia viva, divertida y auténtica.