Nacho Vegas: «En lo político siempre hay un componente emocional»

-¿Cómo empezó a surgir ‘Vidas semipreciosas’? ¿Partió de una idea concreta o se fue construyendo en base a las canciones que fueron naciendo?

-Lo segundo. Me gusta la idea de los discos conceptuales, soy muy fan, por ejemplo, de los que publicaron los Kinks en los setenta. Siempre he querido hacer algo así, pero son las canciones las que eligen la manera en la que quieren ser escrita, es algo que está más allá de tu decisión. En este caso, fueron surgiendo en los dos últimos años. Una vez tienes el repertorio completo y lo vas viendo es cuando compruebas que pertenecen a algún lugar específico en el tiempo y el espacio y que pueden tener sentido juntas dentro de un álbum.

-Teniendo en cuenta que son dos pilares fundamentales para entender la obra, ¿cree que hay algo de poesía en lo político? ¿Considera que son dos espacios incapaces de entenderse o convivir?

-Es una pregunta que me hago muchas veces. Creo que en lo político hay un componente emocional. Una cosa buena que ha ocurrido en la última década dentro de la política del estado español ha sido que la ética de los cuidados se ha colocado como una parte central del discurso de la izquierda. Me parece muy importante porque los afectos forman parte de la política. Todo lo político es humano y todo lo humano es político. Y las canciones, incluso cuando tratan estos temas, hablan de aquello que nos afecta emocionalmente, que nos golpea las entrañas o hace que se nos gire la cabeza.

-Hablando de algunas canciones en particular, ‘Fíu’ tiene el componente más personal de todas al tratarse de un precioso homenaje a su madre.

-En mi caso, las canciones parten de una realidad que tiene que ver con mi vida íntima y el mundo en el que vivo. Siempre suelo pedir permiso cuando menciono a alguna persona, pero en este caso no lo hice porque pensaba que a mi madre le haría ilusión. Me he dado cuenta de que hay que intentar que las canciones más personales, su realidad, acabe trascendiendo y convirtiéndose en una verdad emocional, porque sino es como si estuvieses contándole tus historias a algún colega. Por ejemplo, ‘Fíu’ está llegando a muchas personas que la están tomando como propia. Es una canción dedicada a mi madre, pero también, por extensión, a muchas madres sobre las que ha recaído históricamente el papel del cuidado y la crianza, un trabajo tan fundamental, duro e ingrato.

-Por otro lado, la radiante ‘Llueven moscas’ muestra su lado más pop. ¿De qué manera trabaja con los aspectos más melódicos de sus temas?

-Parto de la primera de que lo importante en las canciones es que la letra y la melodía formen parte de un todo, pero también de que, en algún momento, tienes que decidir entre una y otra. En mi caso, generalmente, son las letras las que mandan, aunque, por ejemplo, en ‘Llueven moscas’ sucede lo contrario. Manda una melodía muy clara y luminosa con la que quise generar un contraste combinándola con una letra que habla de sentimientos más oscuros.

-¿Quiénes le acompañan en esta ocasión sobre el escenario? Entiendo que es un reto mayúsculo trasladar al directo un álbum con tantas capas, matices y perfiles musicales.

-Le hemos dado muchas vueltas, pensado en el repertorio…Lo importante era, además de ver la forma en la que plasmábamos las texturas de estas nuevas canciones en directo, comprobar la manera en la que dialogaban con temas más antiguos. En esta gira rescatamos temas que tienen hasta veinte años. El reto ha sido unificar todo esto en un concierto.

-Tras más de dos décadas de carrera, está considerado, con justicia, como uno de los grandes escritores de canciones de nuestro país. ¿Piensa en ello en alguna ocasión o prefiere vivir ajeno a estatus y consideraciones de este tipo?

-Es imposible alejarse del todo, pero hay veces en las que tienes que tomártelo con una distancia sideral. Estas consideraciones tienen sentido cuando se ven con la perspectiva del tiempo. Lo que hago cuando me enfrento a un nuevo disco es el ejercicio de volver a ese momento en el que escribía los temas de mi primer álbum sin saber si me las iban a publicar o les iban a interesar a alguien. Canciones largas, con mucha letra, melodías que apenas se podían intuir y con pocos estribillos que, sin embargo, sentía la urgencia de componer. Es importante regresar a ese estado de inocencia o ingenuidad, pero con los estímulos que has ido incorporando a lo largo de la vida. Se trata de respetar la premisa de que, hagas lo que hagas, tiene que ser absolutamente honesto.