Llega la última de Almodóvar

Almodóvar (¡¡Pedro!! para Pe) lleva unos años abandonando ficciones festivas y buceando en el baúl de sus recuerdos, para tomar aire en la superficie de su realidad. Ese ciclo empezó levemente con ‘Volver’ (2006), afianzándose en ‘Julieta’ (2016), alejándose de ella en la fallida ‘La habitación de al lado’ (2024), y ahora llega la introspectiva ‘Amarga Navidad’. Parece un ‘spin off’ de ‘Dolor y gloria’ (2019) (como Vox de Ciudadanos), pues también retrata a un director de cine, una imitación del manchego con más bellas facciones que el original interpretado por Leonardo Sbaraglia, con sus tribulaciones creativas, laborales, personales y de pareja. El reparto, como suele, es brillante y están esplendidas Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón, flojitos Patrick Criado y Quim Gutiérrez, y certeras Rossy de Palma y Carmen Machi.

La estética kitsch sigue funcionándole, igual que la potencia de sus diálogos y la fuerza de sus actores, aunque me sigue pareciendo que sus finales son precipitados, pues sus esfuerzos se centran en unos excelentes planteamientos. Lo autorreferencial no se hace cansino aunque por su propia naturaleza es poco conclusivo (como la vida de todos nosotros). Lo esencial es que mantiene su toque, consistente en mezclar la frivolidad de una Tamara Falcó con la profundidad de un Jürgen Habermas. Lo mejor de la semana.

Romain Duris protagoniza ‘Una hija en Tokio’, que va sobre un francés exiliado en Japón y reconvertido en taxista para tratar de encontrar a una hija a la que, tras el divorcio, no ve desde hace nueve años. Incluso los que hace algunas décadas nos ahorramos el regalo del Día del Padre empatizamos con la historia, no tanto con el protagonista. Su desarrollo es tan lento como un ritual sintoísta y se espera todo el metraje que alguien rompa el orden japonés a lo Marie Kondo, hasta que la vida se abre camino, como en ‘Parque jurásico’. Nota cultureta: Duris trató de convertirse en el Antoine del director Cédric Klapisch (con la mala suerte de que este no era Truffaut) gracias a sus papeles de Xavier en la saga de ‘Una casa de locos’. No lo logró, pero sí la fama que conserva.

Volvemos a nuestros queridos chovinistas del otro lado de los Pirineos. Nos traen ‘Elegir mi vida’, una comedia inteligente sobre una exitosa chef que debe abandonar París para ayudar a su padre residente en un pueblecito galo. No es la romántica ‘Sweet Home Albama’ (2002), a pesar de que nos recuerda por ese reencuentro con amores adolescentes; ni tampoco ‘Siempre queda el amor’ (1998), aunque también haya una relación problemática con un progenitor. Transita por un camino propio, el musical (no esperéis la espectacularidad de un concierto de Rosalía), que se aleja del melodrama y que ofrece una perspectiva distinta de una historia conocida.

Si habéis estado en México, (ahora hasta os perdonan ser bisnietos de conquistadores), sabéis que venden en las pirámides de Teotihuacán unos silbatos cuyo ulular es muy inquietante. Bueno, pues ese es el instrumento en ‘Whistle: el silbido del mal’ para invocar presencias asesinas que persiguen a tiernos y exuberantes jovencitos en un mediocre film de terror, con más vísceras que una carnicería, que copia descaradamente ‘Destino final’ (2000).

‘Tafiti y sus amigos’ es puro y simple plagio, apenas disimulado, del Timón y Pumba del ‘El Rey León’ (1994). Un suricata y un cerdo salvaje se hacen amigos, a pesar de sus diferencias, para conseguir una flor sanadora. Es una versión animada de la Compañía del Anillo, una aventura ‘Ice Age’ (2002) en la sabana africana, una pareja tan imposible (y con menos gracia) que Shrek y Asno. Tolerable sólo para niños.

Que tengáis una semana de cine.