Marta Etura: «Crecí en un lugar donde faltó la libertad y he sentido el deseo de poder hablar con ella»

–Su personaje en ‘Calle Málaga’ representa a mucha gente a la que no le da la vida.

–Qué ilusión que me digas eso. Cuando leí el guion pensé: qué personaje tan feo, a ver cómo lo defiendo. Yo nunca le haría algo así a mi madre. Trabajé mucho para que se entendiera a esta mujer que, como tantas otras, trabaja dentro y fuera de casa, vive su maternidad, sufre unos precios disparados… Y al separarse se ve sola y siente que no va a ser capaz de afrontarlo. Cree que vendiendo su casa en Tánger va a poder respirar.

–Aunque eso signifique la muerte en vida para su madre.

–Sí. Muchas veces estamos tan metidos en nosotros mismos, vamos a tal velocidad, que no nos miramos ni escuchamos. Hemos creado una sociedad donde los mayores son un estorbo, una carga, no alguien del que puedes alimentarte de su experiencia. ‘Calle Málaga’ es preciosa porque tiene muchas lecturas a nivel social y humano. Me interesaba mostrar una relación madre-hija sin empatía, ni se ven ni se escuchan, cada una tratando de sobrevivir.

–Usted ya lleva 25 años de profesión, pero cuando trabaja junto a alguien como Carmen Maura, ¿sigue aprendiendo cosas?

–Nunca dejas de aprender ni en tu profesión ni en la vida. Tengo 47 años y la sensación de que cuanto más conocimiento adquiero, más me falta por aprender. Si eres actriz tienes que estar en continuo movimiento, en el momento en el que creas que ya sabes hacer algo estás muerta. Carmen tiene muchísima fuerza y poderío, en cuanto la cámara se pone delante de ella se crece. Me quito el sombrero ante una mujer de 80 años que hace un protagonista con todo lo que supone física y emocionalmente. Doce horas de rodaje, estar presente en todas las secuencias… Eso demuestra que ella está muy viva.

–¿De quién ha aprendido más a lo largo de su carrera?

–El primero que me viene a la cabeza es Juan Diego. Con él hice mi primer protagonista, ‘La vida que te espera’, de Manuel Gutiérrez Aragón, maravillosa película rodada en las montañas cántabras. Desde el minuto uno le propuse jugar. Manteníamos una relación de padre e hija a la antigua, tratándole de usted. Empecé a llamarle padre y entró en el juego dentro y fuera de la pantalla. Al final, los actores nos nutrimos del otro. Y cuando te encuentras con uno tan generoso es conmovedor, te da más de la mitad del trabajo hecho. Ahora acabo de trabajar con el otro Juan Diego, Botto, y también ha sido un placer.

–¿Dónde está Amaia Salazar?

–En el pasado. Fue una experiencia maravillosa que disfruté muchísimo, pero ya pasó. Me encanta cuando alguien me dice que le gusta la trilogía, pero siempre miro hacia adelante.

–¿Una actriz de 47 años recibe los mismos papeles que un actor?

–Por desgracia, no. No quiero caer en el tópico, pero es la realidad. Las cosas han cambiado, es un hecho. Cuando empecé en el cine era un mundo de hombres, las mujeres no ocupaban puestos importantes. No estaban en dirección ni en producción, y ahora hay rodajes donde están en todas partes. Directoras, guionistas, productoras y películas que muestran un punto de vista femenino. Me remito a los últimos Goya, donde Alauda se lo llevó todo con ‘Los domingos’, Eva Libertad con ‘Sorda’…

–Pero personajes femeninos…

–La gran mayoría de los protas siguen siendo hombres. Al menos esa es mi experiencia: en los guiones que me llegan el personaje maravilloso es un hombre. Sí, tengo ganas de una protagonista potente.

–A los 17 años dejó Donosti y llegó a la escuela de Cristina Rota. ¿Ha resultado lo de ser actriz como esperaba?

–Nunca tuve una imagen clara de cómo era. Llegué con una ilusión enorme y con la ingenuidad de que iba a conseguirlo. Con el tiempo me he dado cuenta de que no es fácil. El camino es largo; si es difícil llegar, más todavía mantenerse. Me siento muy afortunada de la carrera que he tenido y quiero seguir creciendo.

–Es una actriz vasca que ha hablado con valentía sobre Euskadi. ¿Se arrepiente de algo que haya dicho?

–No. Lo que he dicho es lo que pienso. Crecí en un lugar donde faltaba la libertad y me he sentido con el deseo de poder hablar con ella. Por desgracia, en algunos medios han sacado declaraciones mías fuera de contexto. Ha sido decepcionante y doloroso. Te dan ganas de decir: no voy a hablar más de este tema. Deseo vivir en un país con libertad de expresión, soy una simple ciudadana con la posibilidad de tener un micrófono delante. Mi opinión es la de una ciudadana, nada más.

–¿En qué puede ayudar una artista en esta España crispada?

–El cine y la literatura cuentan historias. Los seres humanos se han contado historias desde las cavernas con un deseo de poder comprenderse. Nos ayudan a ponernos en la piel de otros y podemos entender la vida de alguien que vive en un país distinto al nuestro. La empatía es una herramienta fundamental en una sociedad alejada de la violencia. Estamos creando una sociedad con falta de empatía y compasión. Reina la intolerancia. Y, si te fijas, donde hay conflicto el arte desaparece.