Jassy Ojeda: «Es muy complicado ganarse la vida como artista»

–¿Qué siente cuando llega por primera vez a una ciudad para presentar su música?

–Tenemos muchísimas ganas de tocar en Murcia. Lo pedimos expresamente por la cantidad de familia que tengo en la ciudad, a la que me siento muy unido emocionalmente. Ir a un lugar nuevo a presentar tu proyecto siempre intimida un poco, porque todavía nos estamos haciendo un hueco en nuestra propia localidad. Por otra parte, me hace muchísima ilusión porque siento que la gente conocerá nuestro sonido de la mejor forma posible.

–¿En qué formato se presentará en la sala REM?

–Traemos una banda de pop clásica, pero con la implementación de secuencias propias de la producción de los temas. Además, los músicos con los que cuento no se especializan en el género pop, que diría que es el que define mi música, sino que tienen mucha más afinidad con otros estilos como el jazz o el rock.

–Un tema que seguro que sonará es ‘Brasil para vivir’, primer anticipo de su próximo disco. ¿Cómo nació este tema?

–Surgió de la forma más orgánica y bonita, en una barbacoa que montamos con diferentes músicos de la ciudad. Juan María Villa, productor de los temas que estamos publicando este año y pianista de mi banda, trajo un par de bases en las que estaba trabajando y sentí una conexión muy especial con ellas. Poco tiempo después, y con la noticia de la gira, decidimos transformar la idea de hacer un par de canciones de estética latina en un álbum. ‘Brasil para vivir’ tenía que ser la primera canción porque fue la que lo empezó todo y define la estética e idea sobre la que gira la música en la estamos trabajando.

–¿Cuáles son las metas que se fija con este nuevo álbum?

–Se encuentra en un punto más maduro con respecto a los anteriores. Hace poco menos de un año, inspirado por artistas como Willie Colón, Bob Dylan o David Bowie, llegué a la conclusión de que quiero llegar a hacer una música que perdure, que no dependa de lo que se esté haciendo en el panorama en cada momento y que tenga una mayor profundidad y carga emocional en sus letras. Mi meta principal ahora es crear un álbum que podamos escuchar en diez años y mirar con gusto y orgullo. Hacer un buen trabajo que no tenga fecha de caducidad.

–Su música refleja múltiples estilo y lenguajes sonoros. ¿Mantendrá esa línea de fusión en sus próximos temas?

–¡Por supuesto! Soy un gran melómano. Me apasionan diferentes géneros y estilos musicales y dejo que todos ellos influyan en mi creación de forma directa. Creo que una de las cosas que me definen como artista es el hacer desde un inicio la música que me apetece, sin hacer caso a las tendencias o a las decisiones más comerciales. Quiero seguir siendo fiel a mi estilo y a mis gustos y componer desde la inspiración que me producen todo tipo de artistas de diferentes disciplinas. Es el único camino que veo lógico en mi propuesta.

–¿Hay algún género en el que todavía no haya probado suerte y le apetezca especialmente?

–Ahora mismo estoy muy centrado en todo tipo de músicas de origen latino como la cumbia, salsa o bachata. No sé muy bien lo que estaré creando en unos meses, pero, si tuviese que apostar, el funk y el disco son géneros que me llaman mucho la atención.

Emoción y seguridad

–¿Cómo logra mantener sus ideas y ambiciones artísticas por encima de las exigencias de las modas y los algoritmos?

–Abrazando lo largo que puede llegar a ser el camino hasta poder vivir de lo que amas. Eso es lo principal. El panorama actual se encuentra invadido por personas que utilizan este medio como forma de acceder a la fama y a todo lo que conlleva. La diferencia principal, dejando a un lado egos y comparaciones nocivas que poco ayudan al crecimiento personal y artístico, es que el objetivo no es llegar a esa fama idealizada. Alcanzarla sería una consecuencia de hacer las cosas bien. Nuestra meta es hacer música de la mayor calidad, investigar y enriquecernos de los sonidos que descubrimos y utilizamos. Y la única forma de cumplirlo es probando sin hacer caso a la música que ‘deberíamos estar haciendo’ para llegar a ser figuras reconocidas.

–¿Cómo mira el futuro un artista emergente en la industria musical española de 2026?

–Con mucha emoción e inseguridad a partes iguales. La realidad es que lo que estoy viviendo gracias a esta gira es un sueño que no tiene por qué cumplirse. Siendo completamente objetivos, es muy complicado ganarse la vida como artista independientemente de la calidad que tengas. Hay un punto de azar incontrolable en el momento en el que nos encontramos, opacado completamente por las redes sociales. Soy muy pesimista con el futuro porque prefiero llevarme una buena sorpresa a vivir con la frustración de no haber podido llegar a unos objetivos fuera de mi alcance. Eso no quita que vaya a dejar de hacer música. Creo que estamos haciendo las cosas bien, sin ninguna prisa ni intención de tomar la vida rápida.