100 años sin Gaudí

El séquito que escoltó el féretro por la ciudad contó con miles de personas que querían acompañar en su último viaje a ese excéntrico artista. Antoni Gaudí fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia cuando esta solamente contaba con una de sus dieciocho torres finalizadas y una fachada a medio construir. Nace en ese momento la leyenda de un genio, un mito que concibió la que se convertiría en la obra cumbre de su arte: la Sagrada Familia.

1852. Reus (o Riudoms, según a quien se pregunte). Un 25 de junio llega al mundo Antoni Gaudí. Tras una infancia marcada por problemas de reumatismo y contacto con la naturaleza del Campo de Tarragona, Gaudí se convierte en un muchacho que desea estudiar Arquitectura en la capital catalana. Allí se traslada con su hermano Francesc y comienza los estudios de una carrera recién implantada en España.

Durante sus estudios, Gaudí no destacó especialmente por sus notas brillantes, cosechando alguna que otra calabaza, pero sus proyectos ya despertaban el interés de sus profesores. De esos años conservamos algún delicado dibujo, como el de la fuente monumental para la Plaza de Cataluña o las dos versiones de un embarcadero real con detalles historicistas y arabizantes.

Creaciones «extravagantes»

Tras obtener el título en 1878, Gaudí comienza una carrera plagada de obras peculiares, llamativas, sorprendentes e innovadoras. Sus creaciones fueron a menudo tachadas de extravagantes y faltas de sentido, algo que se puede desmontar si se toman unos minutos para analizarlas.

Más allá del cromatismo y las superficies aparentemente arbitrarias, Gaudí nos demuestra que se puede aunar función y forma de manera magistral. Los patios que introduce para iluminar los espacios, las ventanas que diseña para ventilar de forma eficiente las estancias o las dobles cubiertas que proyecta para mitigar las inclemencias del tiempo hacen de su arquitectura una verdadera maestra para los arquitectos de la época.

La planta libre que consigue en La Pedrera da testimonio de la innovación estructural que desarrolló a lo largo de los años. Sin embargo, el punto álgido de esta faceta lo encontramos en la iglesia de la Colonia Güell, donde calculó la estructura de manera eficientey donde construyó pilares inclinados, bóvedas convexas y muros zigzagueantes que parecen mecerse al viento.

Desde caprichos para adinerados indianos hasta sencillas viviendas en una cooperativa obrera, la gama de obras diseñada por Gaudí es casi ilimitada. Además de edificios o iglesias, a lo largo de los años llegó a proyectar puentes, quioscos, farolas, relicarios, monumentos, mobiliario, picaportes, azulejos e incluso mausoleos. Sin embargo, muchas de esas obras no llegaron a materializarse.

Esta quizá sea una de sus dinámicas más llamativas. Al enfrentarse a un encargo, Gaudí se volcaba por completo y, cuando no recibía el mismo compromiso de sus clientes, decidía abandonar los trabajos. Esto ocurrió, por ejemplo, en las obras del Palacio episcopal de Astorga. Allí, tras la muerte de su cliente y amigo, el obispo Joan Grau, Gaudí puso su cargo en manos del cabildo, por el que ya no se veía respaldado.

Algo similar le ocurrió en Palma de Mallorca, donde abandonó los trabajos en la catedral cuando las críticas por su arte llegaron al límite. Para el templo mallorquín planeó varias actuaciones que quedaron a medias, como un baldaquino que es tan solo una maqueta o una serie de vidrieras revolucionarias, en las que cada tono venía dado por tres vidrios superpuestos con los colores primarios.

Además de las obras que dejaba sin finalizar por alguna u otra razón, el número de trabajos desaparecidos del arquitecto es cuantioso. Aunque muchas de esas obras se perdieron durante la Guerra Civil, hay una que Gaudí vio desaparecer todavía en vida. En 1924, tras unos supuestos problemas estructurales y un ruido chirriante que molestaba a los vecinos, la ciudad de Vic decidió destruir las dos farolas de basalto y forja que el arquitecto había diseñado en 1910. Estas eran, en realidad, un monumento a Jaume Balmes, filósofo y teólogo de la localidad, algo que no se valoró lo suficiente como para conservarlas.

La mayor pérdida

Una de las grandes culpables de la desaparición de estas obras fue la Guerra Civil. Entre las llamas de la contienda perecieron el estandarte de Misericordia o los púlpitos de Blanes. Sin embrago, la mayor pérdida la encontramos a los pies de la Sagrada Familia. Gaudí trabajó en un sencillo obrador durante los últimos años de su vida. Allí se conservaban planos y maquetas de hasta cinco metros de altura de diferentes partes del templo. El 20 de julio de 1936, anarquistas de la FAI incendiaron el obrador, que quedó reducido a cenizas junto con todo su contenido. Este fatal hecho nos dejó con proyectos de los que solo se conservan testimonios, como una monumental estación de ferrocarril para Barcelona formada por toldos catenarios y tirantes que nunca se llegó a realizar.

De esta forma nos encontramos en la actualidad, con grandes lagunas en el conocimiento de este gran artista que cambió para siempre la arquitectura de su época y que nos entregó un legado que valorar y conservar. Este centenario debe servirnos para conocer mejor al Gaudí detrás del Parque Güell o la Sagrada Familia; ese Gaudí lleno de inventiva, pendiente de la funcionalidad y la comodidad de sus obras y siempre abierto a experimentar y avanzar. Quizá sea ese el Gaudí que hay que esforzarse en revelar. Ese que está presente pero pasa desapercibido y que vale la pena descubrir.

Revolucionar la arquitectura a partir de los métodos tradicionales

El arquitecto yeclano Jorge Ibáñez Puche (1996) es el autor de ‘El legado olvidado de Gaudí’ (Erasmus / Almuzara), editado con motivo del centenario de la muerte del arquitecto: «Surge por la intención de encontrar al Gaudí más funcional a partir de obras icónicas y otras que no llegó a materializar». Mediante una selección de historias ilustradas por él mismo sin uso de la IA, conocemos al arquitecto que hay detrás del mito. «La búsqueda de la comodidad y la adaptación al encargo llevaron a Gaudí a crear un lenguaje propio en el que nada se deja al azar. Detrás de formas sinuosas y un cromatismo desbordante, se esconde el artista más delicado y meticuloso», asegura Ibáñez. A partir de historias peculiares y llamativas conocemos a un arquitecto pendiente de la funcionalidad y dispuesto a revolucionar.