La espera ha terminado. ‘Instrucciones’ ha dado el (brutal) disparo de salida a una nueva etapa de los cartageneros Arde Bogotá, una de las bandas … más importantes del actual panorama musical español. Pese a que la espera ha sido llevadera gracias a una intensísima ruta de conciertos que prácticamente no ha parado desde la publicación de su segundo álbum, el triunfal ‘Cowboys de la A3’ (2023), había ganas, nervios y mucha expectación ante un regreso con nueva música que, desde el fulgurante riff de arranque, ha disipado cualquier atisbo de duda. Hay evolución y sorpresa, pero se mantiene la esencia inconfundible. Hay brío y músculo, pero se mantiene la melodía contagiosa. Hay rock con mayúsculas. Hay épica. Hay diversión. Hay un armazón instrumental indestructible, abrasador. Hay una voz que atraviesa. Hay un estribillo glorioso de autobuses, tractomulas, ataúdes y armaduras. Hay un concepto. Hay un estallido que no para. Son Arde Bogotá y han venido a latir. Aquí, ahora y en la gira con la que recorrerán Europa a partir del próximo viernes. Charlamos con Daniel Sánchez, guitarrista del grupo.
–¿Cómo han vivido el recibimiento de ‘Instrucciones’ desde su publicación el pasado viernes?
-Yo me he aislado bastante de cualquier comentario, tanto bueno como malo. Lo vivo de forma natural, pensando en que hemos enseñado lo que queríamos más que en el recibimiento que le haya podido dar la gente. Las pocas respuestas que me han llegado, eso sí, son muy buenas. Hay una parte del público que se ha quedado un poco descolocado, pero creo que es normal y también es parte de lo que pretendíamos.
–Es realmente posible evadirse de la expectativa del público teniendo en cuenta la espectacular manera en la que ha ido creciendo Arde Bogotá?
-Cada uno te diría una cosa, pero todos coincidiríamos en que notamos esa presión. En mi caso, pongo las expectativas en lo que quiero que sea la carrera artística de la banda y en el futuro más que en pensar en que a la gente le encante todo lo que hacemos. Algunas personas quieren una segunda parte de ‘Cowboys de la A3’, repetir la etapa feliz que ya vivieron, pero estoy convencido de que hay que avanzar, aunque eso pueda provocar que la respuesta por parte del público de siempre no sea la esperada.
–¿Tuvieron en todo momento claro que ‘Instrucciones’ era el tema que debía abrir la puerta de su próximo disco?
-Le dimos muchas vueltas hasta darnos cuenta de que era la indicada, sobre todo a nivel conceptual. Los singles sirven para adentrarse poco a poco en el universo que plantea un disco y, en ese sentido, ‘Instrucciones’ era la mejor carta de presentación.
Próximo álbum
«En este nuevo disco queríamos recoger y plasmar la esencia y energía de nuestro directo»
–¿Cuál fue el mayor reto como guitarrista que le supuso el tema?
-Siempre pienso que hay que servir a la canción y no al ego de la guitarra. Estoy especialmente orgulloso de haber podido encontrar un espacio cuando la canción rompe al final, en esa parte más desenfrenada, donde acompañar con arreglos que no estorban ni son de mal gusto.
–Durante el proceso de creación del nuevo álbum, ¿tuvieron la tentación en algún momento de intentar seguir el mismo camino que en sus trabajos previos?
-La banda está en constante evolución y no deja de buscar cosas nuevas. Acabamos de hacer un disco y, más allá de la ilusión que tenemos de llevarlo al directo y compartirlo, hay una parte de nosotros que ya está pensando en el modo en el que vamos a hacer las próximas canciones. Lo fácil es repetirse, pero a nosotros nos gusta complicarnos la vida.
Gira europea
«Hemos preparado una transición entre ‘Cowboys de la A3’ y parte de la nueva era que ya ha empezado»
–Para esta nueva colección de canciones han contado con el legendario Joe Chiccarelli en la producción. ¿Cómo fue el proceso de búsqueda del nuevo sonido del grupo?
-Lo más importante viene del crecimiento como banda que hemos tenido en los años de gira de ‘Cowboys de la A3’. Nos dimos cuenta, al tocar tanto, de que cada vez nos encontrábamos más cómodos con un sonido más orgánico. Hasta ahora habíamos grabado todo por pistas, pero en este nuevo disco queríamos recoger y plasmar la esencia y energía de nuestro directo. En esa búsqueda fue clave encontrarnos con Joe, que es una persona que nos recibe diciendo que se ha enamorado del proyecto y de las nuevas canciones, al nivel de venir de Los Ángeles a Cartagena. Tenía muy clara la forma en la que tenía que sonar una banda de rock and roll.
Un cambio gigante
–¿Cómo siente que os ha cambiado la experiencia de grabar en Los Ángeles y con una figura de la talla de Chiccarelli?
-Noto un cambio gigante. El hecho de que nos pusiesen a tocar todos los días, casi a todas las horas, repitiendo canciones hasta la saciedad y grabando todos juntos nos ha hecho mejor banda. A nivel personal, la convivencia también fue un proceso muy duro porque somos personas distintas y veníamos directamente de una gira. Sin embargo, una de las mejores cosas de llevar al grupo al límite fue descubrir la manera en la que somos cuando llegamos a ese punto y la forma en la que valoramos Arde Bogotá y a nosotros mismos. Lo importante es cuidarse cuando las cosas se ponen difíciles. Más allá de una banda, hay un proyecto a largo plazo y unas personas que se quieren.
–En lo que respecta a la evolución, ¿cómo ha variado la percepción de la ambición por parte de la banda?
-La idea desde el principio fue no ponerse límites y eso sigue ahí, pero la ambición tiene que estar también en tener una carrera larga y duradera. Que uno sienta que es libre haciendo canciones, que está inspirado y puede hacer en todo momento lo que le apetece, que tenga la posibilidad de evolucionar. Antes de crear este disco poníamos mucho en valor hacer lo que nos diera la gana y eso, para nosotros, es no repetirnos. Nuestro mayor miedo era que el álbum se pareciese a ‘Cowboys de la A3’. Cuando lo escuchas creo que es imposible pensar que es más de lo mismo.
–¿Cómo han planteado la gira europea que empiezan el viernes?
-Hemos preparado una transición entre ‘Cowboys de la A3’ y parte de la nueva era que ya ha empezado.
–Además de ‘Instrucciones’, ¿sonarán nuevos temas en estos conciertos?
-Sorprender es parte de lo que somos. No queremos que la gente se vaya con la sensación de haber visto siempre el mismo concierto. Ahí está un poco la respuesta (risas).
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Enlace de origen : Daniel Sánchez: «Lo fácil es repetirse, pero nos gusta complicarnos la vida»
