Sharon den Adel: «En muchos países hemos estado en paz demasiado tiempo»

Así, el reconocimiento internacional les llevó rápidamente a recintos de mayor tamaño y grandes festivales de rock, dos cosas de las que carecía la Comunidad hasta hace bien poco -y todavía seguimos soñando con un equivalente al Roig Arena de Valencia-. Una deuda pendiente que quedará saldada dentro de dos semanas por obra y gracia del Rock Imperium. Será en Cartagena donde el público de la Región podrá reencontrarse finalmente con Within Temptation, ya no como las jóvenes promesas que sorprendieron en la Sala Gamma en 2003 sino como consolidados e indiscutibles líderes del metal sinfónico actual -más ahora que Nightwish se encuentra en barbecho-, actuando como cabezas de cartel de la jornada inaugural del festival.

-Durante su última gira propia llevaron su mayor producción hasta la fecha en España, ¿traerán a Cartagena toda esa escenografía?

-Llevaremos tanto como sea posible. No estoy segura de cuánto podremos traer, pero haremos algo espectacular. Tengo muchas ganas de tocar allí y hacer algo de turismo por la ciudad. He estado buscando información y el Teatro Romano parece muy interesante. También vi que hay un licor especial típico, con un montón de hierbas, que necesito probar -se refiere a Licor 43-. Va a ser una bonita experiencia.

-Me consta su afición al tenis, ¿sabe que Carlos Alcaraz también es de esta región?

-¿Ah, sí? Qué suerte tiene de vivir en una zona tan bonita. Soy una gran fan suya. Está lleno de pasión por el tenis pero, aunque tiene ese fuego dentro, siempre actúa como un caballero. Eso es lo que me encanta de él. Alcaraz es como quieres que sea un tenista. Si dicen «pelota fuera» y él ha visto que cayó dentro de la línea, prefiere decirlo y ceder el punto. Después de Nadal, es agradable ver a otro español siguiendo sus pasos.

-Acaban de publicar una regrabación acústica de ‘Ice Queen’ por su 25 aniversario. ¿La recuperarán en el repertorio?

-Esa canción es de las favoritas, pero aún no lo hemos decidido. En cuanto a qué versión tocaremos, si finalmente lo hacemos, dependerá del momento. Si necesitamos más energía optaremos por la original, pero otras veces resulta agradable tener un poco de calma y elegimos la versión acústica.

-Su último disco, ‘Bleed Out’ (2023), se anunció tras publicar muchas de sus canciones como ‘singles’ independientes, ¿seguirán la misma estrategia con el próximo?

-No, creo que lo vamos a hacer de forma diferente. En esa ocasión lanzamos más canciones de las planeadas inicialmente debido a la pandemia de covid, porque había mucha gente en casa, y nos funcionó porque mantuvimos la conexión con los fans gracias a ello. Esta vez publicaremos algunos adelantos, por supuesto, pero queremos mantener más el elemento sorpresa.

-En los últimos años la industria musical se ha volcado más en los ‘singles’ debido al auge de las plataformas y las redes sociales. ¿Es usted más de discos completos?

-Yo crecí en los 80, así que eso es lo mío. Recuerdo estar ansiosa porque un grupo que me encantaba iba a sacar un nuevo disco e ir a la tienda a comprarlo. Esa emoción, esa magia, ya no existe. Siempre seré una persona de discos, pero los tiempos han cambiado y tienes que adaptarte.

-Vikram Shankar, su nuevo teclista, es también un compositor, arreglista y productor con mucho talento, ¿está participando en el proceso creativo?

-Sí, está involucrado, pero cuando llega una persona nueva siempre tratas de descifrar hasta dónde se siente cómoda aportando material, y también nosotros como banda, porque llevamos juntos 30 años. Él es sangre nueva y pone muchas nuevas ideas sobre la mesa.

-¿Por dónde irán los tiros?

-Va a ser algo completamente diferente. Sé que digo eso cada vez que introducimos nuevos estilos en nuestra música, pero esta vez incluso tengo algo de miedo porque será distinto de todo lo que hemos hecho hasta ahora. No puedo dar mucha información porque todavía estamos componiendo. Esperen lo inesperado.

-¿Será un nuevo capítulo, más que una continuación?

-Sí, definitivamente será una nueva era. Creo que la gente que realmente ama la banda y que ha disfrutado los cambios que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera lo va a disfrutar, porque mantendrá la emoción y la oscuridad de Within Temptation. Pero creo que este nuevo disco será el más revolucionario desde ‘Mother Earth’ (2000). La transición que hemos hecho es enorme para nosotros. Va a ser un disco increíble, pero será tan diferente que estoy desando ver las reacciones y al mismo tiempo me asusta un poco.

-‘Bleed Out’ también fue distinto porque puso un mayor énfasis en abordar temas sociales y políticos. No todo el mundo se lo tomó bien…

-Cuando hablas de ciertas cosas agitas las emociones de gente que considera que la música no debería ser sobre política. Pero siempre lo ha sido. En los 60 hubo muchas canciones de protesta y nosotros siempre hemos estado muy comprometidos, la cuestión es que nunca fuimos lo bastante explícitos. Por ejemplo, ‘Mother Earth’ fue un disco muy político, aunque nadie lo sabía. Hablaba sobre el medio ambiente y la dirección política de Países Bajos. En ese momento estaba emergiendo la extrema derecha y, por ejemplo, la canción ‘Deceiver of Fools’ trataba sobre los líderes políticos carismáticos que intentan aparentar que quieren lo mejor para todos pero en realidad solo les preocupa su propia agenda. Ahora somos más francos al hablar sobre Ucrania y otros problemas que están sucediendo en el mundo, como Irán, los derechos de las mujeres o la intolerancia hacia la comunidad LGTBI+. Me avergonzaría de mí misma si no hablara por esas personas. En este momento el mundo está literalmente en llamas. Hay guerra en todas partes, es una locura. Si no hablas con otras personas sobre el tipo de sociedad en la que quieres vivir, una sociedad más justa para todos, entonces no hay nada de qué hablar. Porque esa es la esencia de la vida.

-En particular, usted ha apoyado mucho al pueblo ucraniano y llegó a viajar a Kiev para participar en un concierto benéfico en plena zona de guerra.

-También es importante hablar sobre la situación en Gaza o Irán, pero no puedes abarcar todos los problemas del mundo. Lo haces lo mejor de puedes, pero es imposible estar en todas partes. A veces las cosas se cruzan en tu camino y eso es lo que ocurrió con Ucrania. Nos involucramos con organizaciones y personas de allí, y se convirtió en algo más personal. Además, está muy cerca de nuestro propio país. Para nosotros, Ucrania está tan cerca como España, a un vuelo de dos horas y media de distancia. Visitar el país fue una experiencia transformadora. Me permitió darme cuenta del valor de expresarme sobre las cosas que considero importantes, a través de la música y las entrevistas. No hace falta estar de acuerdo, pero al menos plantar unas semillas para que la gente piense por sí misma y generar un espacio para el debate.

-En general, hay cierto recelo en la escena a ‘mojarse’ en temas políticos y sociales.

-Creo que en muchos países hemos estado viviendo en paz demasiado tiempo y por eso no sentíamos la necesidad de hablar de ello. U2 fue probablemente la última banda de rock realmente abierta sobre esos temas y fueron muy criticados por intentar hacerse cargo de cada conflicto del mundo. Ahora esos problemas se están volviendo más grandes y están más cerca de casa, así que espero que más gente se dé cuenta de que tenemos que hablar sobre ellos. En este momento hay más artistas pronunciándose, como cuando Dua Lipa expresó su opinión sobre Gaza. Eso es bueno.

-En 2017 emprendió su proyecto en solitario ‘My Indigo’ para enfrentarse a un momento de bloqueo creativo. ¿Ha influido esa experiencia en su producción posterior?

-Nos ayudó a escribir ‘Resist’ (2019) y su estilo se volvió más urbano. Muchas canciones que no usé para ‘My Indigo’ las estamos usando ahora para algunas cosas que vendrán en el nuevo disco de Within Temptation. Escribí un montón de material en ese momento y algunas de esas bases son una inspiración para lo que estamos haciendo, aunque transformadas en un estilo diferente de música.

-¿Volverá a hacer algo en solitario o fue algo puntual?

-Me gustaría hacer más, pero ya llevo ocho años diciendo eso -a la cantante se le escapa una carcajada-. ¡No tengo tiempo! Pasa demasiado rápido y el mundo está cada vez más loco. Pero tengo mucha inspiración. ‘My Indigo’ fue mi disco más personal debido a mi difunto padre, que cayó enfermo en ese período y quise escribir sobre todos los problemas de mi vida para sacarlos de mi sistema. Esa fue realmente la razón para componerlo. Habrá un nuevo disco. No sé cuándo, pero habrá uno algún día -se ríe otra vez-.

-Me gustó ese trabajo, recreó muy bien la esencia del pop de los 80.

-¡Oh, gracias! El nuevo disco no tendrá vibra de los 80, pero sí cierta nostalgia por esa época.

-Volviendo al Rock Imperium, Within Temptation actuará el mismo día que The Gathering, así que el viernes será algo así como un ‘lo mejor de Países Bajos’.

-¡Ah, sí, me encanta! Creo que es genial que hayan vuelto con estos conciertos especiales junto a Anneke van Giersbergen -vocalista de la formación durante su etapa más exitosa, de 1995 a 2006-. Todavía no he hablado con ella sobre esto, pero espero que hagan más en el futuro. Parecen pasarlo bien en el escenario y será una experiencia increíble tenerlos también en los camerinos. Estoy deseando verlos de nuevo y tomarme una buena cerveza fría con ellos.