Una genial banda sonora a cinco voces

‘Under the same stars’, de Elisa Castellón; ‘El momento’, de A Mares; ‘Ya no me duele’, de J Days; ‘Casi de noche’, de Helio; y ‘Somos’, de Los Jaime, son las composiciones que ‘pelearán’ por un galardón, el cual será entregado por su correspondiente patrocinador, Estrella de Levante, que representa un reconocimiento, sí, pero también un impulso para continuar, una inyección de motivación, un respaldo para seguir con la mirada al frente y las dudas cayendo poco a poco de los bolsillos.

En cuanto a números, el jurado de esta categoría, compuesto por la fantástica cantante y compositora Kuve, alter ego artístico de la murciana Maryan Frutos; Bruno Laencina, vocalista y compositor de los geniales Ruto Neón; y Alberto Frutos, periodista cultural, colaborador y crítico de LA VERDAD, tuvo que elegir entre casi cuarenta propuestas. Una apabullante cifra que, de nuevo, demuestra el feliz y pleno estado de salud en el que se encuentra una escena a la que no se le intuye techo y que sigue asentada en una especie de edad de oro perpetua.

De todo y para todos

Volviendo al fabuloso quinteto de finalistas, hablamos de un conjunto de piezas que van de las texturas jazz de ‘Under the same stars’ al ritmo de pulso urbano de ‘Ya no me duele’, pasando por la brutal intensidad emocional de ‘El momento’, el radiante pop/rock de ‘Somos’ y una introspectiva ‘Casi de noche’ riquísima en matices e ideas. De todo y para todos.

Conviene, por lo tanto, hacer hincapié en el que puede que sea el punto clave de esta edición del Rendibú en su vertiente musical: la arrebatadora personalidad que demuestra cada una de las canciones candidatas a alzarse con el triunfo. No hay una misma línea marcada, un rumbo fijo y compartido, una manera exacta de hacer las cosas, concreta o, peor, única. Al contrario, Elisa Castellón, A Mares, J Days, Helio y Los Jaime reflejan algo tan importante en estos tiempos de copias baratas, urgencia en las venas, algoritmos incapaces de mostrar una pizca de piedad, reinados de cifras, escuchas y visualizaciones y esa insoportable (y parece que inevitable) necesidad imperiosa de crear y publicar, crear y publicar, crear y publicar, sin descanso, de que las cosas se pueden hacer de otra manera. O, al menos, pelear por conseguirlo sin miedo a nada.

Por otro lado, resulta imposible, y sería incluso incoherente, no subrayar la importancia que tiene este certamen en relación con el futuro. Y no se trata solamente de visibilizar, que también, sino de enfocar la valía de distintos perfiles artísticos que, de otro modo, quizá no tendrían la opción de aparecer con tanta fuerza en una jungla de zarpazos desatados y colmillos afilados como es la industria musical.

Por todo ello, el Rendibú continúa apostando por la música en general y La Canción, con mayúsculas, en particular, señalando la puerta de entrada más accesible y fascinante a diversas trayectorias que, ya en estos primeros compases de su desarrollo, apuntan unas sensacionales maneras.

Esperanza

El tiempo dirá la forma en la que crecen y evolucionan, tratar de anticiparse a las agujas del reloj para dar con la respuesta a esta incógnita es un ejercicio cuanto menos evitable, pero lo que está claro es que los nombres reunidos en esta final del concurso cuentan con un presente digno de mención, ilusión y esperanza. Ya solamente queda, por lo tanto, analizarlas en detalle, tratar de descubrir alguno de sus secretos y esperar al próximo 5 de junio para descubrir quién pone voz al oso del Rendibú en 2026.

«Todas las canciones de este trabajo tienen algo especial, todas son diferentes pero comparten los mismos elementos y el mismo hilo conductor: el sol se ha escondido y está a punto de anochecer, quizá ya es demasiado tarde». Con estas palabras describe Helio, el alter ego artístico de José Rodilla, ‘Casi de noche’, el precioso EP del cual surge el tema homónimo con el que ha conseguido ubicarse entre los finalistas del Rendibú 2026. Una canción que nace y concluye en la calma, pero que sorprende en su desarrollo con una brillante producción y una cuidada interpretación.

He aquí un ejemplo total de la infalible teoría del ‘menos es más’. Aunque, eso sí, no hay absolutamente nada en ‘Under the same stars’ que pueda, ni deba, relacionarse con el concepto de algo menor. Como un susurro que navega en la orilla de la madrugada. Como un suspiro anclado en la sien. Como un septiembre que llega antes de tiempo, pero sin prisas. Como una estrella acostada en las faldas de la nostalgia. Como una poesía de terciopelo azul. Como un canto de sirena de invierno. Como una canción de esas que sientes que llevan ahí toda la vida, esperando su momento. Llegó.

A Mares, proyecto de la murciana Patricia Zamora, encuentra en ‘El momento’ una de las cimas más incontestables de su breve e intensa trayectoria. Marcada por una épica desbordante que, sin embargo, nunca cae en el terreno del exceso gratuito o el melodrama empalagoso, la composición de Zamora destaca por una fuerza interna que arrasa tanto en el fondo, mucha atención a su letra afilada como un cuchillo de otoño, como en la forma, con un clímax de los que te dejan clavado a los auriculares. Un tema en el que conviven con acierto el rock, el pop barroco y el eco del desamor.

A lo largo y ancho de ‘Ya no me duele’, la canción con la que la formación J Days ha logrado un puesto en la final del Rendibú 2026, encontramos funk sudoroso, pop bailable, guitarras perfiladas a la vereda de un rock abierto y colorido y una de esas frases que se quedan como mantras instaladas en la cabeza («Y si me pregunto si me quieres normalmente respondo que no»). Un tema accesible y efectivo al cien por cien, de esos que consiguen alegrarte el día, disparar el tarareo y dejarte con ganas de seguir profundizando y descubriendo la obra de sus responsables. No es poca recompensa.

Liderado por el cantante y compositor Jaime Arriaga, Los Jaime despuntaron hace unos meses con la publicación de ‘Pequeño cowboy’, un primer EP que funcionaba a las mil maravillas de inicio a fin en su condición de espléndido artefacto de melodías disparadas al centro de la diana. Un debut en el que ya se elevaba ‘Somos’ entre la pequeña multitud gracias al crecimiento constante de sus estrofas, su inspirado estribillo y la sensación de estar ante un volcán musical que entra poco a poco en una luminosa ebullición.